É Primavera...

Dolce e Gabanna - Prim 2011

• PS: mega saias: hit hippie dos anos 70...

Mega Menos

Primavera 2011 - Jil Sanders

• PS1: foca nos óculos à la JLennon, mais uma vez, na passarela...
• PS2: espalhar blush sob o queixo faz uma mega diferença...

Primavera 2011 - London FW

L.Goldin

• Transparência...

R.Nicoll

• Lembra dos óculos do John Lennon? Eles voltaram, mas estão maiores...

M.Kirchoff

• Cinza e amarelo clarinho, um luxo...

H.Fulton

• Modelagem fabulosa...

H.Rolland

• Palheta de cores "fresh"...

E.Morena

• Quero a sandália...

H.Marshall

• Menos é tudo!

B.Prorsum

• De volta pro passado (inspiração Courrèges?)

C.Kane

“Se me fosse dado escolher, em meio ao amontoado de todos os livros que serão publicados cem anos após a minha morte, um único exemplar sabe o que eu escolheria? Eu escolheria tranquilamente, meu amigo, uma revista de moda para ver como as mulheres estarão vestidas um século após meu falecimento. E esses pedacinhos de tecido me diriam mais sobre a humanidade futura do que todos os filósofos, romancistas, pregadores e sábios.”

Anatole France - Prêmio Nobel de Literatura em 1921

Gala Brasil

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"A Fundação Brasil esquenta o MET"

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• Com esse título, a imprensa internacional avisa que o Brasil está na crista da... moda.
• Ontem, o Metropolitan Museum of Art (NY) foi o palco da 8ª festa de gala promovida pela organização sem fins lucrativos (matriz nos EUA) Brazil Foundation.
• Patrocinada pelo Itaú, a Vale e a Grendene, a festa contou com talentos "made in Brasil, como Gisele Bündchen, Fernanda Motta, Vik Muniz, Oskar Metsavaht e Francisco Costa (C.Klein).

"Todo o mundo acha que o Brasil é sexy. Tudo bem, mas há todo o tipo de sexualidade: chique, mix de feminilidade... Somos leves e muito criativos." (Fernanda Motta)

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"Acho que é o gene brasileiro. Não sei, acho que é uma cultura muito interessante, muito aberta, direcionada, criativa, um tremendo mix. É muito sexy... mas não machuca." (Francisco Costa)

• Depois da performance do pianista João Carlos Martins, Nizan Guanaes comandou a arrecadação para projetos sociais.
• Giselle (vestindo C.Klein) doou US50 mil. Madonna (por telefone) US25mil.
• Segundo o ig, a arrecadação total alcançou US2.5 milhões.
• (Segundo Foreman, a organizadora do evento, US2.4 M foram arrecadados.)

Fotos: 1.WWD 2.IG 3. Clint Spalding

Costura Mecânica

• "A Haute Couture é, por definição, sinônimo de alta qualidade e execução manual, e há séculos significa luxo de fato e exclusividade.
  Na contramão, as máquinas tipificam a antítese da couture, implicando massificação e perda de qualidade.
  Atualmente, testemunhamos o fenômeno fascinante da mecanização do luxo - designers reinterpretam a couture: um produto híbrido, mecanizado e artesanal.

• As razões apontadas pelos criadores de moda são várias: filosóficas, psicológicas, fisiológicas, sócio-políticas e científicas."
• O resultado dessas experiências tecnológicas estará em exibição no Design Museum Holon.

• "As instalações foram divididas em 4 grupos, de acordo com o papel desempenhado pela máquina no processo de criação:

1. Designer + Máquina = Produto: tecnologia a serviço do criador no desenvolvimento de novos produtos.
2. Conceito = Máquina = Produto: a inspiração e a execução têm como protagonista a máquina.
3. Produto = Máquina: produtos que tornaram-se máquinas.
4. Designer através da Máquina = Produto: máquina como meio substancial no processo criativo."

• De passagem por Israel? Não perca a exibição.

"Mechanical Couture - Fashioning a New Order"

• De 14 Out a 11 Janeiro 2011.

Bonaparte e a Moda

Fashion Josephine

• Quando ouço "Napoleão", 2 criaturas me vêm à mente: um é mega fofo...

• Já o outro... (será que mordia?)

• Este Napoleão (originalmente, um mero oficial do exército alçado ao "estrelato" por interesses políticos, e que depois deslumbrou-se com o poder) imperou (sim, ele não reinou) na França entre 1804-1815 e foi responsável por recolocar a França no topo da moda - feminina, diga-se de passagem, pois a coroa da moda masculina é inglesa.
• Contexto histórico rápido (detalhes na Wikipedia), Bonaparte (auto) coroou-se Imperador (sim, ele tomou a coroa das mãos do Papa, o responsável pela "tradição") no contexto pós Revolução Francesa (quando e porque Mª Antonieta e Luis XVI foram decapitados).
• Escolhido pelos conselheiros, à luz do Iluminismo (cujo ideal é "Fraternidade, Igualdade e Liberdade"), ele (Imperador, como Cesar, não Rei, como os Luises) instituiu a propriedade privada, o casamento civil e um bloqueio continental contra a Inglaterra.

A partir daí, nenhum produto (têxtil, inclusive) da "ilha", terra da Revolução Industrial, poderia ser importado pelo continente europeu.

E Napoleão, simultaneamente, recolocava a moda francesa no seu antigo pódium.

• Com o embargo comercial e o novo modelo político, a moda francesa sofreu adaptações:

1. No lugar do Rococó, a fluidez do Neo Clássico (resgate greco-romano);
2. Ao invés de cores, o "off white".

• Mas nem assim, a sociedade francesa teve de se contentar com "andrajos".

1. Aos membros do seu império, Napoleão decretou que não haveria repetição de roupas em cerimônias oficiais;
2. Suas esposas (Mª Luisa e Josephine, em especial) tinham como "designer" Louis-Hippolyte Leroy, criador da manga ligeiramente bufante, o artista responsável pelo estilo Império;
3. E com o "bloqueio", a indústria têxtil francesa teve tempo de se estabelecer.

• Em 1815, Napoleão perde a batalha de Waterloo, é exilado, e morre, 6 anos mais tarde.
• A dinastia dos Bourbon reassume o poder.
• E a moda, reflexo do tempo, adota o estilo Romântico.
• Mas isso já é uma outra história...

PS: ícones do "estilo militar", como passamanarias e galões são, também, herança fashion do "general".

Imagens: Google

Cara Ela

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• 21 Setembro: dia da Árvore

2

• Imagens:

1. Flepi.net
2. Eric-laforge.blogspot.com
3. Treehugger

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De Olho nas Passarelas

• Desfiles não são "araras" de lojas.
• São show - business, claro.
• Nas passarelas, exageros fazem parte do espetáculo.

• Desfile é peça publicitária.
• Via estranhamento, promovem a marca e, a confirmar, tendências.
• No palco da semana de moda de NY (prim/verão 2011): tutto bianco, mix de estampas, olhos neon, crochê, metalizado, coque, shorts, estampa de cobra, fivela nos cabelos...

• Veja (e eleja) as top trends da última NYFW.

PS: participar de fashion weeks nacionais tem preço. Nas FWs internacionais, desfilam os convidados.

Jam Fashion

• A partir do "uniforme" de motociclistas,
• Jaquetas perfecto saem do lugar comum.
• E clássicos trench coats também.

• O básico é "colored", ou...

• O básico é neutro e colorido são os acessórios?

• O toque de classe da ousadia está no equilíbrio.
• Brilho, volume, curtíssimo, justíssimo...
• Estampas, "spikes"...

Que "Jam Fashion"!

• Nas mãos de Christopher Bailey, verde e amarelo ficam harmônicos.
• E a básica legging torna-se "it".

• Porque criar é renovar. Deixar novo o "de novo".

Burberry Prorsum - Primavera 2011
Fotos: Giovanni Giannoni

Moda Brasil em NY

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• Responsabilidade ambiental, design (Vivianne Westwood, Zaha Hadid, Irmãos Campana, Gaetano Pesce (1), etc.) cores e cheiro de chiclete, em breve, na Maçã.
• A brasileira Melissa abrirá (fevereiro 2011) uma loja em Nova York.
• O lugar é o Soho (no triângulo Greene, Spring e Prince).

Fonte: Treehugger

Geometria Fashion

• Gosta de moda e detesta geometria?
• Dá mais uma chance à madame G, porque sem ela a moda oscilaria entre o nada e o caos.
• Roupas são planos tridimensionais projetados sobre planos bidimensionais.
• A princípio, pode até parecer latim, mas é lógica pura.

• Se "você não sabe, nem nunca procurou saber", um tecido é tão plano quanto um papel.
• A diferença é que o tecido (2D) servirá de abrigo a um objeto 3D (o corpo).
• Dar "corpo" ao pano é o que faz o/a modelista.
• A função deste profissional fashion é medir e projetar.
• Partindo da seguinte equação:

Tecido = Urdume + Trama

• Se você leu e disse "hein?" (ou, coisa feia, adjetivou minha santa mãezinha), pede desculpas e olha esta imagem:

Urdume = fios no sentido vertical
Trama = fios no sentido horizontal

• Quando se deseja uma saia (a moda não é cartesiana, é desejo...) com o movimento de uma "godê", o "segredo" (a técnica, na verdade) é o corte em viés.

Viés = sentido perpendicular ao urdume e à trama.

• É fácil: pegue o tecido e gire a 45º. Assim:

• Desta forma, livre da rigidez imposta por urdume e trama, o tecido ganha maleabilidade, certa elasticidade e caimento.

• Estou em período de provas; para a disciplina de Modelagem, a prova é confeccionar uma saia. Qualquer uma.
• Escolhi - não pergunta porque - uma godê 4/4, a tal saia "guarda chuva".

O cálculo é simples:

1. Largura = Raio = {[medida da cintura (ou do quadril, o que preferir) - 3 cm] / 6}
2. Altura = comprimento desejado (contado a partir do raio)

• A dificuldade aumenta proporcionalmente ao comprimento da peça.
• Quanto mais longa, mais pano (e maior o gasto).
• Quem mandou não optar pelo "minimalismo"?

Dica: roupas fluidas requerem suportes (panos) maleáveis, então cuidado na escolha do tecido. Quanto menos "armado", melhor!

• Assim que minha "umbrella" ficar pronta, fotografo e posto.
• Bela ou não. 100% justo.

Imagens: Google

Design é História

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• Quando a gente para e observa o mundo antigo, é difícil imaginar que lá nascia a modernidade.
• De fato, desde o tempo das cavernas, evoluimos, principalmente do ponto de vista tecnológico (*).
• De agulhas e linhas feitas, respectivamente (**), de ossos e de tendões animais, chegamos, no século XVIII, à Revolução Industrial, o passaporte à Era Moderna.
• E foram tantas as modificações que as máquinas trouxeram à vida do cidadão naquela época - de novos materiais (hoje em dia tão comuns, como vidro e ferro) ao conceito de sanitarismo (como saúde pública e não mais somente uma questão de foro íntimo)...
• Contra a produção moderna, houve um movimento específico que influenciou o design como o conhecemos hoje: o Arts and Crafts.
• O "pai" da "ideologia" foi um inglês, William Morris, que não se conformava que as impessoais máquinas acabariam com o trabalho vital dos artesãos.

• Fazendo curta uma longa história (vai que desta vez consigo), ele idealizou trabalho de qualidade feito em quantidade. Só se esqueceu que"obras primas" costumam ter preço "elitista".
• Ideologias à parte, da "Artes e Ofícios" de Morris surgiu o 1º movimento estético do design: o Art Nouveau.

• Sinuoso, floral, ramificado, orgânico, "feminino". Findo em 1914, à 1ª GGM.
• A 2ª estética de artes aplicadas (mobília, arquitetura, decoração) reconhecida mundialmente chama-se Art Decò (ratifs), e acontece no período entre guerras. Um de seus ícones é o Chrysler Building (1).
• Leque de formas, influências étnicas (descoberta do túmulo de Tutancamon, Darwin , oriente, balé russo, etc.), surrealismo, construtivismo, cubismo, neo classicismo. O ecletismo, de tão exagerado, acabou resumido à estética kitsch, perdendo o charme. Recuperado posteriormente.
• Pós "arte decorativa", o mundo experimenta o antidesign, o pop design, o recente design gráfico e, "cego" de novas formas, relê o vintage e mistura estilos, sob a égide do ecletismo.

Mas a essência social permanece:

• Na crises, o design tende a ser mais utilitário.
• Em tempos prósperos, anti racional.

Design é forma e função.

Condicionados a valores sociais. E condições tecnológicas.

Design é história.

• * Eticamente, há controvérsias...
• ** Termo "vintage"?

Imagens: Google

Alvo da Moda

Calvin Klein - Prim 2011

Seja:

1. Rápido, econômico, estúpido, "hype over" ou mega "clean".
2. O discurso cedeu lugar à linguagem do estranhamento.
3. Não diga: mostre e choque.
4. Na era do "fast consumidor"................. resuma.